映画｢ベイビードライバー｣感想ネタバレ：一風変わった新感覚のアクション映画
こんちくわ！Shygonです！
今回はアクション映画にも関わらずアカデミー賞でも評価された
ベイビードライバー
を熱く語りたいと思います。
2017年に製作された本作は強盗集団の逃走の手助けとして、ドライバーをしている主人公が様々なことに巻き込まれてゆく様を描いき、方向性が全く違うのにも関わらず、主要な映画祭で取り上げられとても芸術性に高い新しい映画として注目を浴びています。
世界最高峰の映画祭アカデミー賞では受賞こそ至らなかったですが、３部門のノミネートを果たしました。
サクッとあらすじ
主人公べ―ビーは強盗犯のチームの一員として、ほかのメンバーの逃走経路を確保するとともに、凄腕ドライバーとして活躍しています。
しかし、彼は仕事中も含め、四六時中イヤホンで音楽を聴いている青年であった。
それは彼の過去の苦い経験が深く関わっていたのだった。。。
ただのアクション映画で終わらない理由とは？
本作はエドガー・ライトが監督と脚本を担当しています。
彼は昔から変な映画を撮るようなことが多く、最近の中では「ワールズエンド 酔っ払いが世界を救う！」という名前の通り少し変わった映画が多いといった印象です。
主演はアンセル・エルゴート。長身でイケメンな彼は様々な映画にいま引っ張りだこの俳優です。
他にも有名どころとしてはジェイミー・フォックスやケビン・スペイシーなど豪華な顔ぶれです。
一見この映画のあらすじを見ると「トランスポーター」シリーズを彷彿させます。
しかし、その他のありきたりな設定や映画の雰囲気を超えるような魅力がこの映画にはあるのです！いくつかある画期的な仕掛けをご紹介します
音楽がブーストベイビー
いままで多くのカーアクションを見てきた筆者はほとんどの仕掛けにはうんざりしています、本作以外は。
通常「ワイルド・スピード」のような男の中の男が繰り広げるカーアクションは多くのファンを魅了させます。
しかし、本作は全編通じて、主人公ベイビー好みの音楽が流れっぱなしになっているのです。
車同士がもの凄い音を出してカーアクションを繰り広げるときが最大の盛り上がりを見せます。
そしてそんな場面ではその臨場感を最大限に引き出すため、周りの音を抑えます。
しかしこの映画は本編の中でカーアクションが一丸の見せどころのはずなのに、大音量の音楽が本編の音を支配します。これは一番の長所を潰すことになるのです。
ではなぜ一番の見せどころを潰して映画として成り立っているのでしょうか？それが主人公の特殊能力に繋がっていくのです。
これはネタバレになりますが、主人公ベイビーは幼いころ車の中で口論していた両親の交通事故で先経たれます。
まだ幼い少年であった彼には辛すぎる経験でした。それからというもの彼はIpodで音楽を聞いていないと感情を取り乱すようになってしまいます。
そして音楽を聴いている彼はまさに無双状態です車の運転は言うまでもなく、達人級でどんなに困難な状況でも出し抜く実力があるほどです。
そして、耳元で爆音で音楽を流しているのにも関わらず、相手の口元の動きを見て、何を言っているか瞬時に理解し、返答までするというまさに天性の実力です。
カーアクション映画と歌詞付きの音楽という、水と油の関係のような相対する関係の2つがこんなにも交じり合う映画は見たことがありません。
それを可能にしたのは紛れもなく、主人公ベイビーの特質と音楽が生み出すリズム感です。
手話が表現する映画の斬新さ
主人公の同居人として老黒人が登場します。ベイビーは白人の青年で、両親は回想シーンの中でどちらの白人なのがわかります。
その彼とこの足が悪く、手話を交わして話す両者の関係はそこまで本編では語られませんが
そんな両者が手話を返して会話するのは極めて新しく、斬新と言えると思います。アクション映画に関わらず、ほとんどの映画に手話が出てくることがほとんどないため、そしてそれがアクション映画という一見手話のようなものと全く関わりがないもの同士を繋げる仕掛けはまさに斬新といえよう。
これはカーアクションと音楽の関係のようにここでも手話とカーアクションが交じり合っているように思えます。
ベイビードライバー
過去に傷を負った一人の青年の恋物語でもあり、裏では強盗犯として凄腕ドライバーをする犯罪アクション映画であるある「ベイビードライバー」
そして最後のシーンでは強盗として警察に顔を割れたため、愛する彼女と共に逃走を図ろうとする彼の目の前に警察に取り囲まれます。
彼女の前で自首を決心した彼は車のカギを川に投げ入れ、投降する姿はまさに男のロマンそのもののような気がします。僕的には最後の幕の閉じ方が映画として最高に花のある描写であると思います。
びぇ！
映画｢レディーバード｣感想ネタバレ：思春期の娘と母親を描く史上最高の家族物語!!!
こんちくわ！Shygonです！
今回はRottenTomatoesという映画サイトにて史上最高の好評価を受けた
レイディー・バード
について熱く語りたいと思います。
軽い気持ちで映画館にいき思わず涙が出てくるほどの映画を久しぶりに見ました。いままで多くの映画を見てきた筆者ですがここまで自分と通ずる何かがあり、共感する映画は他にないです。
2018年に製作された本作は監督と脚本を担当し、女優でもあるグレタ・ガービングの経験談を元に、思春期の中でたくましく生きる娘と母親の家族ドラマです。
サクッとあらすじ
2002年カリフォルニア州サクラメント。
高校2年生のクリスティーンこと”レイディー・バード”は髪を真っ赤に染め、カトリックの高校に通っていた。
そろそろ進学のことを考え始めた彼女は母親に東部に進学したいと打ち明けるのであったが、、、
サクラメントはド田舎と毛嫌いする娘と思春期を果敢に生きる娘を育てる母親の壮大な人間ドラマがいまはじまる。。。
「レイディー・バード」の背景
2017年に低予算で製作された「レイディー・バード」は本作で監督兼脚本を務めた女優グレタ・ガービングの初監督作品であり、彼女の経験を元に描かれているといわれています。
名門コロンビア大学を卒業後、女優として活躍する傍ら、「フランシス・ハ」では脚本も兼任しました。
インタビューの中で、彼女は「自分の経験ではないけど、私の知ってることと通ずることがたくさんある」と答えています。
そして、「6歳の僕が大人になるまで。」の女性バージョンのようなものを目指したとも語っています。
(僕がアメリカに来る決定打は「6歳の僕が大人になるまで。」であり、だからこの作品が大好きなのです)
若手アベンジャーズ集結!!!
キャストはシアーシャ・ローナン、ルーカス・ヘッジス、ティモシー・シャメラと実力派若手が脇にそろっています。
シアーシャ・ローナンはアカデミー賞にノミネートされた「ブルックリン」や「ふたりの女王メアリーとエリザベス」に出演するアイルランド出身の若手女優です。
ルーカス・ヘッジスは昨年の「マンチェスター・バイ・ザ・シー」や「スリービルボード」にも出演しているいまもう大注目の俳優です。
ティモシー・シャメラは「君の名で僕を呼んで」 では若干22歳ながら、
第90回アカデミー主演男優賞にノミネートされ、「ビューティフルボーイ」ではドラック依存症に悩まされる青年を熱演し、話題になりました。
最後に本作で母親役を演じたローリー・メトカーフは第90回アカデミー賞助演女優にノミネートされています。
まさにキャストはこれ以上の人材はいないのです。天才たちが描く青春物語とは一体どのようなものなのでしょうか
イタすぎる「レイディー・バード」の生き様
高校2年生から3年生の一年間をコメディタッチで描きます。同時に青春期ならではの親子の葛藤を繊細に描きます。
クリスティーン・マクファーソンこと「レイディー・バード」は本名を嫌い、みんなには「レイディー・バード」と呼んでと豪語するなど青春期ならではの、思い返してみるとイタすぎる体験ばかりです。「レイディー・バード」は日本語でてんとう虫で、意味は特にないそうです。
他にもカトリックの学校ながら髪をピンク色に染め、神にお供えする麩菓子のようなものをボリボリ食べたり、お店にある雑誌を万引きするなど決していい生徒ではありません。
そして、友達にお金持ちの家を自分の家といって豪語するなど自意識過剰な部分もあったりします。
それらを全部含めて自分を少しでも大きく見せ、そんな自分を彼女は少しカッコよく思うのです。
数年後それを見返すと、イタい思い出として残りますが、それは誰もが通ってきた道のりであり、それが青春そのものなのです。
笑いあり涙あり女性の青春物語
監督のグレタ・ガービングは本作に限らず、彼女のコメディ観はとても僕のお気に入りです。
コメディ編
女性とは思わせない下品なネタをぶち込んでくるなど、男性には決して描けない女性の繊細さや上品さが表現されているのと同時に女性には決してない下ネタを次々と入れてくる前代未聞のタイプです。
本作はコメディ映画であるので全部はご紹介できないですが、その一部を取り上げます。
アメリカではタバコとエロ本は18歳になると買えます。(酒は21歳以上です)18歳の誕生日を迎えるとすぐさまお店に駆け込み笑顔でタバコとエロ本を購入し、堂々と街角で読みながら、タバコを吹かすのです。
それはまさにいままでお調子者の典型的なパターンで僕が映画館へ足を運んだ際もゲラゲラ笑い声が聞こえてきました。そうです、笑っていた人は僕も含めておそらく同じような体験をしているのでしょう
感動編
本作は青春という非常に限られた難しい期間をコメディタッチで描くの同時に思春期真っただ中の娘とそれを支える母親の親子ドラマでもあります。
ド田舎のサクラメントを毛嫌いし
ニューヨークに憧れをもつ娘ですが、
お金がなく公立にいってほしいと願い母親の対立し
服の好みで意見が割れ、毎日が口喧嘩の連続です。
思春期の娘は自分の名前すら好きになれず、なにもかもに納得がいかないためすぐに母親にアタリます。
車内でニューヨークに行きたいという娘とそれを断固として認めない母親は口喧嘩になり、ついに娘は走行中の車から飛び降りわざとケガをするなど手のかかる娘です。
そんな娘を陰から見守る母親はこの物語に限らず、どの家庭でも共通することです。
エンディングシーンで娘がサクラメントを旅立つシーンでは一度は母親は娘を送らないと見向きもしませんが、唯一の娘の大学進学には手紙をしっかりスーツケースに隠し入れ、最後まで意地をはった自分に後悔して涙するなど
思春期ならではの娘と母親の本音の言えないけど、こころでは通じている妙な関係は涙がポロリと出てくるものです。
新天地で新たな生活を始めた娘もはじめて自分の名を本名である
クリスティーン
と名乗るシーンは感動以上に彼女に感情移入してしまうシーンでもあるのです。
思春期という感情がうごめきあう大変な期間を映画として描くのは難しいのにも関わらず、コメディタッチで巧妙に観客を笑わす本作は絶賛の一言に尽きます。
「レイディー・バード」が魅せる裏ワザとは！？
本作実に映画とは感じさせない部分があります。普通の映画は会話シーンの際は一方が話し、終わったらもう片方が話始めるというのが普通です。しかし、人というものはカッとなると人の話など聞いていられません。
本作は母親との会話はほどんど感情的になり何を言っているのかはっきりわからないのです。
娘の無謀な要望に母親は無視するのですが、娘は全く動じず、動き回る母親を追いかけまわしながらひたすら主張するのです。
本作の親子間でも会話シーンは観客に伝える気など全くなく言い争いの連続です。でもそれが思春期であり、誰もに通ずることなのかもしれません。
いままで思春期について描く作品は多いですが、こんなにも赤裸々にかつ、コメディタッチで表現するのは非常にまれであり新しい作風です。
ぜひ映画館に足を運び、親子で見てほしいという切実な願いを込めて締めさせていただきます。
思春期を抜けはじめてまわりを理解するようになった僕だからこそ、本作のことが理解でき、母親という偉大な存在にやっと気づかせてくれた、そんな作品が本作「レイディー・バード」でした
びぇ！
10分で完全解説！映画『スリービルボード』の真意と犯人を考察する！？【あらすじ感想ネタバレ】
こんちくわ！Shygonです！
今回は各映画祭で絶賛の嵐
スリービルボード
を熱く語りたいと思います！
僕はここで断言しますこの映画「スリービルボード」は間違いなく2018年ベスト映画であり、僕の中で、数少ない何回も見たくなる映画の一本です。
好きなんですよ！！
このような人間の思惑や心情が入り乱れ、話が展開していく映画を。
見てて迫力を感じたり、映像美があるような映画ではなく、人々の普遍的な生活の一部を切り取ったような映画です。
なので、ぜひ見てほしい。
僕が太鼓判を押す映画、それが「スリービルボード」です。
本作はど田舎を舞台にある1人の女性が大胆な看板を建てたことで、事態思わぬ方向へ向かうのです。それは誰も予想だにしない出来事の連続でした。
サクッとあらすじ
舞台はアメリカミズーリ州田舎町エビング。
数ヶ月前に娘をレイプで亡くなり、未だに犯人逮捕に至ってない警察に腹を立てたあるお母さんが挑発的な3つの看板を建てたとことが、警察を怒らせてしまう。
全く屈服しない彼女のやりようは度肝を向いたものへと変わっていき、誰も止められなくなってしまう。
ただのひとりの女性の思いつきが一般市民だけでなく警察までも巻き込む大事態へと発展するのであった。
「スリービルボード」はなぜ3つの看板なのか？
本作は日本公開時に「スリービルボード」として改題され劇場公開されました。なので、原題は
Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
という題です。
語尾の２字はミズーリ州エビングというアメリカの地名の名前で、はじめの３字は道路脇の３つの看板という意味です。
本作は主人公ミルドレッドは娘が殺されたことを悔やみ、町の入り口に大きくそそり立つ３つの看板に警察の対応の悪さを訴える広告を出すことから始まります。
エビングはとうの昔に廃れ、町の入り口に大きな３つの看板だけがぽつんと残っている状態でした。
繁栄期にその３つの看板は町の象徴的存在だっただろうですが、いまはその面影すら見えません。
そんな町を象徴する大きな３つの看板を由来としてこの映画の題名は名付けられました。しかし、実はこの３つの看板という題名
ただ看板が３つあるからではない
ココが本作の重要なポイントです。
３つの人物にスポットを当てて進行していく
本作の主人公は誰と言われると、わかりません。
はじめはミルドレッドというレイプで娘が殺された母親の話なのですが、徐々に新たな人物が物語の舵を切っていくようになります。少しするとカメラはまた別の人物を追うようになるのです。
境目の個所で故意にテロップを入れて主人公を変えていくのではなく、見ているといつの間にかに観客は別の人物を追っていたという非常に奇妙な状況が毎回出来上がります。
はじめにミルドレッドを主人公として捉え、追っていたとき端役に過ぎないと思っていた人がいきなり主人公になる、こんな巧妙なトリックはたまりませんよ！！！
具体的にその３人は誰なのか
キャラクターの魅力については次章に語ります。
３人の大きな看板を背負うキャラクターたち
(ネタバレが含まれます。)
主要3人のキャラクターについて触れておきます！
①ミルドレッド(フランシス・マクド―マンド)
7か月前に何者かにレイプされ殺害された娘の母親。
いまだに解決できていない警察に腹を立て、
1枚目には
「私の娘はレイプで焼き殺された。」
2枚目には
「犯人はいまだに捕まっていない」
3枚目には
「警察長はなにをしているんだい？」
と訴えかけるのです。
回想シーンなどを踏まえて、いかにこの母親が娘を愛していたかがよくわかり、心を痛むのです。観客は娘が殺された母親に感情移入するのです。
②ビル(ウディ・ハレルソン)
エビングの警察長。2人の娘に恵まれ、家族4人で仲良く暮らします。
しかし、ミルドレッドの挑発に腹を立て、広告を取り下げるよう直談判しにいくが失敗に終わります。
彼には急ぐ理由があったにもかかわらず、決して誰にも打ち明けることもなく自分一人で全て抱え込んでいたのでした。彼は重度のガンに犯されていたのです。
そんな難しい役柄を「ハンソロ スターウォーズ ストーリー」やNetflix映画「ザテキサスレンジャーズ 」やウディ・ハレルソンが演じます。
③ディクソン(サム・ロックウェル)
この人は全編通じてアホが丸出しな警官です
そのうえ差別主義者で黒人を名指しして差別用語をいうような人です。暴力的で後先考えず、行動してしまうため後々大問題を引き起こすのです。
サム・ロックウェルは、本作でアカデミー助演賞を受賞し、他にもディックチェイニーの伝記ドラマ「バイス」でブッシュ元大統領を演じました。
ストーリーを徹底的に語る！
ここからは本作の構成ぽく、謎を紐解いていきましょう。
本作は3部構成で以下のようになっています。
- ミルドレッドパート
- ビルパート
- ディクソンパート
ミルドレッドが主人公で物語の冒頭部分から語っていきます！
なぜこんな分け方をするのか、それは最後までお読みになるとわかるでしょう。
ミルドレッドの物語
娘をレイプされ殺された母親ミルドレッドの奇行が坦々と描かれます。
娘を失った苦しみは理解できるが、あの看板は倫理的に良くないと神父が忠告にくるも、跳ね返し、クレームを入れに来た歯医者には復讐として徹底的に攻撃します。
彼女のドが過ぎた行動にまわりがあたふたする様子がはじめのパートで描かれ、彼女のすること全てに警察は悩みます。
次はビルに徐々に焦点が当てられ、ミルドレッドに変わって物語の語り手になります。
ビルの物語
ミルドレッドの行動に歯止めがきかなくなる頃、ビルはついにガンで倒れます。
一回立ち直ったが、最後は拳銃で自らの生涯を閉じてしまいます、最愛の娘と妻を残して。彼の死に際の演技には迫力があり、見ているものは涙するでしょう。
それくらい本作の中でも重要なシーンであり、感動を呼ぶシーンでもあるのです。
町のみんなから慕われ信頼を得ていた所長の死は町民には痛すぎるダメージで、特に他の同僚は泣き崩れるのでした。
彼は死ぬ前、妻、警察たち、そしてミルドレッドに手紙を残していたのです。それを貪るかのように、涙しながら読むのでした。
それらの手紙は亡くなった後、ナレーションとしてビルが読み上げるのは圧巻なシーンです。
そんなことがあろうと一切意識を変えようとしないミルドレッドでしたが、ディクソンは違っていました。
こうして、最終章の主人公ディクソンへとバトンは受け継がれていくのです。
ディクソンの物語
ディクソンというキャラを頭が悪いなあと思うシーンが本編通じてよく出てきます。さらに暴力的で差別主義者でもあるためどこも好きになるところがありません。
こういうキャラは映画の中では常に嫌われ、敵役に存在する場合が多いですよね
結局ビルが自殺したことで自信も自暴自棄になり、警官の立場ながらミルドレッドの看板を請け負っていた会社の社長に殴り込みにいき、2階から突き落とし暴れまわるのです。
もうメチャクチャです。
当然ながら警官をクビになってしまいます。しかしここから事態は再び思わぬ方向に変わっていくのです。
ビルが亡くなる前、ディクソンにも手紙がありそれを読むため深夜の警察署にいくのです。
ここでヤツが行動するのです。
本作のトラブルメーカー・ミルドレッドです。
完全な偶然なのですが、怒りが収まらない彼女は警察署に火を点けたのです。警察署の中にいたディクソンはかなりの火傷を負い、後遺症が残るまでひどいものでした。
エンディング
火傷を負ったディクソンは病院に送られ、ある光景を目の当たりにします。
横の病室にいたのは自分がボコボコにした看板屋の社長であり、自分と同じように包帯でぐるぐる巻きになっていたのです。
目の前の人にされたにも関わらず、彼は自分にオレンジジュースを与えたのです。そんな彼を前にディクソンはいままでの行動を悔いるかのように、泣き崩れるのです。
後日、職なく後遺症で苦しむディクソンはバーに行きます。そこでも彼は他の人に喧嘩を売り、返り討ちにあいボコボコにされます。
実はこの後に衝撃のラストがあるのですが、その前に本作が僕ら観客に訴えかけている本質を探っていきたいと思います。
「スリービルボード」が各方面で大絶賛された理由とは！？
ゴールデングローブ賞では最多3部門を獲得し、90回アカデミー賞では、主演女優賞と助演男優賞をとりました。
ではなぜ四方八方から絶賛の嵐なのでしょうか。
はじめに単純に理由なく映画として楽しめます。見ていて次になにが起こるのだろうという
予測が極めて困難な映画です。
観客として次はこうなるであろうという大体の予測が数分後には全く違う方向へと向かっているのです。そのすぐ後にはまた予測も付かない方向へ動かされるのです。
次のシーンの展開が全く予想ができない
というのが本作の魅力のひとつです。
そして本作最大のテーマが最大の魅力になっています。
人間は見た目や中身は簡単にはわからない
そして、先入観などはいとも簡単に崩されてしまうもの。
ということが本作の全てであると思います。
物語が進んでいくうちに
キャラクターへの先入観が見事にひっくり返るのです。
観客としてこの映画を分析すると
ミルドレッドはレイプで娘を殺され、かわいそうな母親ということもあり観客は彼女目線で映画を捉えようとしまう。でも彼女の行き過ぎた行動に徐々に観客は距離置くようになったでしょう。
ビルは町の警察長としてみんなからの信頼がありますが、一つのレイプ事件を解決できないことからあまりいい印象ではありません。しかし、彼が自殺する前後から彼に対する感情は180度ガラっと変わります。
そして、問題児ディクソンです。
彼は差別主義者なうえ暴力的なので誰も彼の肩など持ちません。警察をクビになったあと、放火に会い火傷まで負いますが特に彼に感情などありません。
しかし、最後のバーでの喧嘩には理由がしっかりあったのです。ひとりでお酒を嗜んでいると、後ろの席から聞き覚えのある話が飛び込んできます。
ミルドレッドの娘が殺されたときに近いような話をしていたので、なんとしても捕まえてやろうと、そいつのDNAを得るためわざと挑発したのです。
顔が後遺症でぐちゃぐちゃなうえ、さらにボコボコにされる彼は正直耐えられませんが、必死にクソ野郎は踏ん張ったのです。
結局そのDNAは検査の結果犯人とは一致していませんでした。その事件当時その男はイラクに従軍していてアメリカ国内にいなかったのです。
ミルドレッドにそれを話したディクソンですが、二人は納得できず復讐にいくことを決意します。
そして車の中でミルドレッドはディクソンに警察を放火したのは私であるといままで決して自分の非を認めなかった女が白状したのです。
Who the fuck else would have done this?
(お前以外の誰がやるんだ？)
とディクソンは言い返し映画の幕が閉じます。
この華麗な返しは個人的に一番すきな言葉ですが、ディクソンの性格を同時に垣間見ることできます。
ここで映画の幕が閉じるためその後どうなったかは誰にも分りませんが、彼らがわざわざアイダホ州まで行くのは無駄足であったと推測します。
事件が起きたときはその男は国外にいたので、2人は単に人を殺しにいったように思えるのです。
そんな空回りさえもあのふたりの行動なので、面白く思えるわけです。差別主義者で暴力的なディクソンでさえも映画が終わってみると愛情が謎にわいてきます。
最後に
看板はなにかを宣伝するために使われます。
しかし、誰もその看板の裏を見ようとは思いません。まさに人間は看板のようなものだ、と比喩的な表現を看板に置き換えるとできるのです。
そして、3つの看板はもちろんあの3人であり、
やっとここで「スリービルボード」の真意を理解することができたのではないでしょうか。
そして、本作は性差別などいま世界中で問題になっていることへの静かな怒りを表明しています。こんな静かな怒りほど怖く思えたことがないくらい本作の影響力を僕は受けています。
びぇ！
映画｢グレイテストショーマン｣ 感想ネタバレ 実在した男の半生を描く最高のミュージカル傑作
こんちくわ！Shygonです！
今回は2018年最高と称されるミュージカル映画
グレイテストショーマン
を熱く語りたいと思います。
2017年製作の本作は19世紀に活躍した興行師P.T.バーナムの半生が描かれています。
19世紀アメリカ東部に生まれた彼は事業の失敗から興行師のキャリアがはじまり「Barnum’s circle」は実際にゾウなどの動物をはじめ大掛かりな規模で人々を魅了し、当時「地上最大」などと称されるほど大成功した劇団でした。
ミュージカルの醍醐味、豪華な俳優！！
近年多くのミュージカル映画が興行・批評が失敗に終わる中、2017年のアカデミー賞を沸かせたミュージカル映画「ラ・ラ・ランド」はミュージカル映画の復活として脚光を浴びました。
そして、本作も正統派ミュージカル映画として評価は高く、日本では興行収入が累計50億円を記録するなど大ヒットしました。
「レ・ミゼラブル」で主人公のバルジャンを演じたヒュー・ジャックマンが本作でも主人公を演じました。
「X-MEN」のウルヴァリン役を長年演じ、前作「ローガン」では見事なアクションを魅せるかたわら、ミュージカルの舞台に立つなど多種多様に活躍を見せています。
そんな実力を世界的に認められているヒュー・ジャックマンの新作ミュージカルは安定の良作といったところでしょうミュージカルというと俳優陣の演技の質だけだけではなく、歌唱力も作品の出来を左右する大きな要素になります。
主演のヒュー・ジャックマンをはじめ、本作では多くの実力俳優が集まっています。
彼のビジネスパートナーとして「ハイスクール・ミュージカル」などでおなじみのザック・エフロンや、歌手としても活躍するゼンデイヤなどの歌唱シーンは最高です。
そして、ミシェル・ウィリアムス(マンチェスター・バイ・ザ・シー)やレベッカ・ファガーソン(「ミッション・インポッシブル フォールアウト」)も出演しています。
ミュージカルの醍醐味、豪華な楽曲！！
本作は前年アカデミー賞を沸かせたミュージカル「ラ・ラ・ランド」の作曲家が手掛けたことでも知られています。
冒頭シーンではヒュー・ジャックマンのセクシーボイスとともに
「The Greatest Showman」
が流れ始めます。ここで最高のショー(映画)のはじまりのゴングが鳴り始めます。そして、僕の一番のお気に入りの楽曲
「This is me 」
が中盤に差し掛かった場面で流れ始め、勢いが加速します！本ブログを書いている際もこの曲を流すほど勇気をもらう曲です！
そして、ザック・エフロンとゼンデイヤが熱唱するこの曲は二人の愛を歌い、これも圧巻の一言です。
「Rewrite The Stars 」
「グレイテストショーマン」が訴えかけてることとは？
本作は主人公P.T.バーナムの半生を描いており、彼はちょっと変わったメンバーでショーを行ったことで注目を浴びます。
彼のメンバーの中には女性なのに男性みたいに髭が生えた人や、男性なのに女性みたいに化粧を塗りたくった人、小人みたいな成人男性に、極端に背が高すぎる人など普通の人ではない人達を集めてショーを始めたのです。
そして、そんな普通の人とは違った用紙の人たちがショーをやると大盛況なのですが、勿論それをよく思わない野次馬が心無い言葉を投げてくるのです。
そこで彼らはそんな野次馬には動じないと決心し、ある一曲の曲を歌い始めるのです。それが「This is me」であり、ここではこの曲から一部歌詞を抜粋したいと思います。これはこの曲のサビの前後であり、一番盛り上がる箇所です。
“ When the sharpest words wanna cut me down"
"I’m gonna send a flood, gonna drown them out"
"I’m brave, I’m bruised "
"I’m who I’m meant to be, THIS IS ME!! "
訳
鋭い言葉が私を切り裂こうとしても、洪水を起こして押し流してやろう
私は勇敢で、キズだらけ
私はそういう運命だし、それがわたしなの
と歌い、決心し表舞台に再び出ようとするのです。この曲は逆境にも負けまいと鼓舞させるような曲であり、映画のワンシーンに留まらず、見てる人に勇気を与える楽曲になるでしょう。
日本ではいじめなどが社会問題化し、深刻な問題として注目を浴びていますが、彼ら一人一人が自分を認め、一歩を踏み出せるようにという願いが込められた曲なのかもしれません。
びぇ！
真夏の西海岸を必死でヒッチハイクしたときのNG集を思い出してみる！[2017年夏アメリカでのヒッチハイク] part 3
こんちくわ！Shygonです！
instagram( shygonblog )にも写真を載せているので、気になる方はそちらもご覧下さい！
2017年夏
アメリカ西海岸の国道5号線をひたすら紙1枚で北
カナダのバンクーバーまでいったのですが、
ヒッチハイクについては下記の記事を是非ご覧下さい！
ポートランドで野宿をしたときの話をしてみる
朝6時前、日が昇るとともにカラスの鳴き声で目がさめる。
だが、僕はとても気分が朝から悪い。
どうして朝からアクシデント続きなのか。
一度はここと決めた寝床は大きな公園の中にそびえ立つ樹木の一角
樹木は等間隔に手入れされ、
しかし、
はじめは誰かがイタズラをしているのかと思い、
それは定期的に稼働するスプリンクラーであり、
しかし、
まあ全く空いた口が塞がらない訳だ
そんな最悪の体験とともにクレイジージャーニーの幕開けであった。
シアトルから国境に向かうヒッチハイク中に出会ったヤバすぎる話
シアトルに無事に着き、数日間存分に観光を楽しんだあと、
慣れをいうものが人間は一番怖いとよく言う。
まさにそうだと思うが、
だから、旅行にはアクシデントはつきもの、
あれは普段のようにNorthとか書かれた紙を持っていた。
すると15分も経たずして新しい車が捕まりとても満足していたの
確かその車は白のfordで、とても小柄な車であったが、
まず異変に気付いたのは、ドアがしっかり閉まらないということ。
ん？という疑問が頭の中に萩巡り、そして車がめちゃくちゃ汚い。
これはヤバイ信号だと瞬時に心の中で語った。
走り出すと異変が確信へと変わった。
車が走り出すと不気味な音がやみやらないのである。
常に機械が擦れ合うような、
そんな状態で奴は120キロ以上出して、運転するのだ
これは久し振りに死が近い臭いがしてたまんなかったが、
すると気さくに彼は答えてくれたが、
結局この車には数個先の出口までしかお世話にならず、
他のドライバーさんと写真を撮ったときは最上級の笑顔であるが、このときだけ妙に顔か引きつっている。しかに身にしみて身の危険を感じていたかがわかる一枚となってしまった。
今となっては笑い話としてここに書き残してはいるが、
老韓国夫婦が主催する大家族食事会にちゃっかり招待されてしまっ
これはポートランドからシアトル区間にお世話にあったある老夫婦
ポートランドを出て、シアトルに向けて車を待っているとき、
腹をたてるとすぐに声を上げるアメリカ人には大の苦手の大渋滞で
渋滞が解消されるような兆しは全くなくみんな呆れた顔をしていた
すぐに振り向くとアジア人であろうおばさんに乗れの合図を貰った
渋滞で全ての人間がピリピリしている中、
僕が向かっている途中に前の車が徐々に動き出したのにも関わらず、僕のことを待ってくれている彼女には周りからかなりの罵声が飛び
この車には1980年代に韓国からアメリカへと移住してきた老夫
訪米して30年以上たっているのにもかかわらず、
噂通り韓国女性という人間は常にひたすら
話しているのだが、
心優しいことに常にそのお母さんが延々と話していたため話題に困ると行ったことはなく、全くの無口のお父さんと僕に交互に話しかけてくれた。
基本的にお父さんに話しかけるときは韓国語で話す。勿論そのときは僕は全く理解できないため黙って聞いているのだ。そして、僕に話しかけるときは英語へと移り変わる。
しかし英語のアクセントがきついため、運転席に顔を突き出して耳を傾け必死に応答をした。僕からしたら彼女の韓国語は勿論、英語でさえクセが強いため理解に時間がかかってしまう。
そうなるとなにが起こるのか。
交互に話しかけてる彼女は気分で話題を変え、会話相手が変わる。それは予告などなく突然やってくるのだ。
なので必死に食らいつく僕は訳の分からない韓国語でさえも耳をかっっぽじって聞き、自分のなじみのある音が聞こえてくる、「そのとき」まで待機なのだ。そしてきたら元気よく返事をし、応答する。といったことを５、６時間繰り返していた。
このときの教訓は「結婚相手は慎重に選ぼう」だった。しかしあのお父さんはこれを30年以上、、、申し訳ないがゾっとする話である。
無口のお父さんはまさにその言葉の通りでお母さんが10話たのにもかかわらず、1も返答しない。
たぶんこれが日常で、普段から彼女にとっては気持ちよく会話出来ないのであったのだと思う。少しでもお母さんが気持ちよく車内を過ごせたのならば、ヒッチハイカーにとってそれ以上最高なことはないのである。
びぇ！
映画｢リメンバーミー｣ 感想ネタバレ：死者の日がただただ美しい 最高傑作のアニメーション!
こんちくわ！Shygonです！
友達に誘われてフラ～
「リメンバー ミー」
2017年に製作された本作はディズニースタジオとピクサーにより製作されたアニメーションです。
ピクサーにとって初のミュージカル作品であり、アメリカで公開されるとアニメーションながら興行収入3週連続1
そして、舞台となったメキシコでは史上稀となる大ヒットを記録しました。
あらすじ
舞台はメキシコの小さな村サンタ セシリア。この街に住むミゲルは12歳の男の子であり、
それは「音楽禁止」という独特なものであり、先祖代々靴職人として生計を立てていたのである。
その独特な風習は、音楽家としての夢を追い求め、
今は亡き伝説のミュージシャン「エルネスト」はこの街出身で、
ときは「死者の日」メキシコの一大イベントとして知られ、
そんな日にミゲルの行動が、、、
リメンバーミーとは！？
本作は「トイストーリー」
メキシコが初舞台ということでメキシコでは歴代興行収入を更新す
そんな本作の製作を担ったのは「トイ・ストーリー」
彼は「
キャストとして、ガエル・ガルシア・ベルナルをはじめ国際的に有名な俳優が名を連ねる
アニメーションとして世界的に大絶賛されている本作は各国の映画賞を総ナメにしています。
そして、アメリカ最大の祭典アカデミー賞ではアカデミー長編アニメーション賞を受賞しました。
圧倒的な映像美 ただただ美しい
ピクサーは世界初の長編フルCGアニメーションを作り上げた製作スタジオとして、映画業界に多大なる影響を与えている会社です。
その後ディズニーに買収されますが、
いままでメキシコの死者の日を扱った映画として、「00
本作はアニメーションということもあり、主人公が「死者の日」に死後の世界に訪れるシーンが出てきますがここは言葉に表せないくらい「綺麗」の一言です。
もう映像がただただ美しく、見惚れてそのまま死んでしまうくらいそれ以外の言葉が見当たりません。
まるで近未来社会のような街並みとそれを四方八方照らす色彩豊かなライト
まさにピクサーしかなし得ない唯一無二の映像美です。現映画会社で、
メイキング映像をみると一番わかりやすいですが、
本作が訴えかけるテーマとは！？
前章で、ピクサーの得意技映像美について触れましたが、
日本でも大ヒットした「アナと雪の女王」の新作として22分の短
個人的にアナ雪の新作短編映画はかなり微妙な結果となっとと思っていますが、その二本には共通点があると思います。
両作どちらも家族の物語を描いていてこの二本を通して観ると家族の絆や思い出を描いています。
たまたま舞台がメキシコで死者の日でありましたが、これはその地域の文化や風習を守り、未来へ繋げていくという極めて普遍的なもので、そんな古くから伝わる風習をテーマにしていると、インタビューで今作の製作総指揮を務めたジョン・
映像美だけじゃない！展開の読めない物語性！
これからはネタバレになります。
家族の話が主に描かれていますが、
尊敬していたエルネストのようになりたいと強く願っていたミゲル
エルネストのお墓に侵入し、
今日は一年に一度の「死者の日」。多くの死者たちが現実世界に幽霊としてやってくる中、
そして、彼の永遠のヒーロー、
彼を探す道中、ホームレス？
現実世界の入出国の際に必要なパスポートのように、
ヘクターは彼の写真を現世においてきてほしいとミゲルに頼み込む
初めはそんな知らない変な男の手助けなどしないと拒んだミゲルでしたが、実はこのどうしようもない男こそがこの物語の鍵を鍵を握っていたのです。
そして、予測できない結末へと物語は動いていきます。実はミゲルをつけまとう男ヘクターと伝説のミュージシャン、
いまは名曲「リメンバーミー」
そして、
はじめから伏線作りとして、物語の方向性が、
なんとなくでていただらしない男ヘクターこそが、伝説の曲「
本編通してみたあといい意味での裏切りにあったとともに暖かい家
日本の吹き替えはどなたがやるのかわかりませんが、
びぇ！
Netflix映画『最初に父が殺された』あらすじ感想ネタバレ：史上最悪のカンボジア大虐殺の歴史を描く
こんちくわ！Shygonです！
今回はNetflix製作「最初に父が殺された」を熱く、熱く、熱く語りたいと思います！
2017年にハリウッド女優アンジェリーナジョリー監督によって映画化されました。『最初に父が殺された 飢餓と虐殺の恐怖を超えて』を原作に原作者のレオン・ウンの実体験を基に製作されています。
監督としてジョリーとともに原作者であるレオン・ウンの名前もクレジットされています。そして、第90回アカデミー外国語賞のカンボジア代表として選出されました。
サクッとあらすじ
1970年代カンボジア。
中流家庭のウン一家で、父はアメリカに関わる政府役員をやっていて賑やかな家庭の大黒柱的存在であった。
5人の子供を育て、幸せの家庭を永遠に築けるだろうと思われていた、彼が政権を握るまでは。。。
史最悪の大虐殺を起こしたとされるポルポトが政権を握ると、国民はアメリカからの空爆を名目に都市部から避難を強いられる。
それがこの悲劇のはじまりであった。
カンボジアで行われていたこととは！？
この映画は実際に起こった事実をもとに作られています。
1970年代、日本が高度経済成長の波に乗る中、東南アジアでは日本からは考えられないことが起こっていたのです。
今回の舞台となるカンボジアでは人口の4分の1が虐殺されるという世紀の大虐殺
が行われていました。
ではなぜこんなにも悲惨な虐殺が4年にも及び行われていたのか、それを知るためにはカンボジアの歴史を知る必要があります。
第二次世界対戦最中(1940～1944)
ときは第二次世界対戦の真っ最中に話は戻ります。ナチスの筆頭によりフランス、イギリスをはじめそれまで東南アジアを植民地化していた国々は手を引きはじめました。
そこでドイツと同盟国であった日本は東南アジアの国々を彼らに変わって次々と支配していきます。カンボジアもその国々のひとつであったのです。
1945年
戦後、日本が降伏するとフランスが再び再植民化したのです。しかし、彼らの力は長くは続かず、ノロドムシハヌークが元々の君主制を採用し、新たな国を作ります。
1953年
シハヌークがカンボジア王国として、完全独立を宣言します。ここで、隣国ベトナムに目を向けましょう。ベトナムもカンボジア同様冷戦の被害を被り、国が真っ二つに分かれ北ベトナム、南ベトナムに分かれ内戦が行われていました。
カンボジア国内が冷戦の影響を受けていたのと同時にベトナムでも同じようなことが起こっていたということです。カンボジアはその後、アメリカとの国交を断絶し、徹底抗戦をするのですが、食糧不足など深刻な問題が絶えず不満が爆発します。
1970年
親米の一派がクーデターを起こし、新たな国「クメール共和国」を創設します。昔から人種柄からカンボジア人はベトナム人を毛嫌い、この政権ではベトナム人の大量虐殺を決行します。しかし、ここではシハヌークは終わりません。
亡命した後も仲間も集め共闘を策略していたのです。その中にあの、悲劇を起こした張本人ポルポト(Pol Pot)がいたのです。彼を含んだ集団をクメールルージュと呼び一気に政権を取るまで登り詰めます。
1976年
民主カンプチアとしてポルポト政権が始まります。そして、ここからカンボジアの歴史上最悪の悪夢が始まるのです。
「最初に父が殺された」を解読してみる！
カンボジアの歴史について少し触れましたが、ポルポト政権で行われた大虐殺の真実が本作ではリアルに描かれています。
そして、全編に渡ってほぼクメール語で描かれています。なので本当に臨場感のある恐怖すら感じるカンボジア大虐殺を肌で感じることができます。
同じ東南アジアとしては1965年に起こった隣国インドネシアの大虐殺については2012年にドキュメンタリー「アクトオブキリング」は記憶に新しいでしょう。
ですが、今回はドキュメンタリーでもなく、単にポルポト政権がどれだけ人道非道的だったのかを描いたものでもありません。
本作の魅力として真っ先に挙げられるのは子供目線でこの大虐殺が描かれているということです。なので、大人の事情を理解しない子供は違う切り口で現状を理解しようとします。
お父さん、お母さんはどんな手を使ってでも子供達に不安な思いをしないようにと細心の注意を払います。
なので、本編ではポルポトの姿なんて出てくることなく、知識人が虐殺される現場を直接みることもありません。
しかし、ある日最愛の父親は橋の修理という名目で呼び出されます。本人は勿論子供までもが会うのが最後になるということをみんな納得し、父親は死んでいくのです。
この父親はとても秀才で本作の中でもかなりの影響力を持っていると僕は分析します。
俳優として、あれほどいつ死んでもおかしくない現場を目の当たりにしながらも子供の前では元気な顔を見せようとするお父さん像は感激します。
その父親の滲み出る優しさの中に不安が含まれている感覚を子供達はしっかり受け取り、彼らなりに理解しようとするのです。子供というのは本当に感受性が敏感なんだといつも感心します。
ベトナム戦争の話はアメリカでもよく描かれますが、このカンボジアの大虐殺はあんまりきいたことがありません。
なので、ハリウッド女優の手自ら映画化するというのは相当意味があったことではないでしょうか。
そして、ジョリー監督が個人的にこの題材を選ぶ理由があるのではないかと筆者は推測します。
今現在は既に離婚してしまいましたが、アンジェリーナジョリーはブラットピットと結婚しておりおしどり夫婦として有名でした。
そして彼らは実子だけでなく、多くの発展途上国から自分たちの家族へ養子として招き入れていることもとても有名です。
その中でも第一子の養子になった子は実はカンボジア出身なのです。その彼も本作では製作としてクレジットされているのです。
映画を製作する際、監督としての能力を分析するときよく言われることがあります。子供の感情の変化をどれだけ映画で描くことができるかが監督としての手腕の見せ所であるそうです。
例えばスピルバーグ監督は特に子供を描くのが上手な監督のひとりであります。そういう観点からこの映画をみるとこれほど忠実にカンボジアの悲劇を描きつつも子供目線で全てを描き切ったジョリー監督は賞賛に値すると思います。
ポルポト政権の思想
映画を見ていると独裁政治が広がっているのは一目瞭然ですが、とても不思議なことがあると思います。
社会を動かしているのが、主に労働力として働いているのが小さな子供達であるということです。実はこれこそがポルポトが目指した社会構造だったのです。
ポルポトは毛沢東の思想を基にした、「原始共産主義社会」を理想に掲げていたのです。その名前の通り、技術や私有財産をなくし、みんなで共有する、原始時代の仕組みを意味します。
なので個人で所有できるものなどなく、全ては国に帰属します。
そして、ポルポトは先生、医者など知識人に反乱されることを恐れて、排除を始めます。これこそがカンボジアの大虐殺のはじまりなのです。
彼らは大人はもう汚れているため、まだ未発達の子供達に教育をし、大人は排除する、そのような社会構造が出来上がったのです。
なので、国自体が14歳までの少年兵で構成されているため、ベトナム軍に侵攻後、ポルポト政権はたった2週間で崩壊したのです。
そして、国が崩壊した後、彼らは大人を虐殺しすぎたため、いまでもカンボジア国内の人口のうち、半数が20代以下なのです。
カンボジアの大虐殺を見て思うこととは！？
やはりこの作品は見てて心がものすごく痛みます。題名の通り最初に父がどこかへ連れてかれ二度と帰ってこない人になると母親はどうにかして子供だけは助けようと奮闘します。大勢の子供たちに別々のところに散らばらせ命を守ろうとしたのです。
まだ10歳前後の小さな子供が生きるために母親の前から逃げないといけないのです。そんな心痛む体験がカンボジアでは普通に起こっていたということなのです。
結局母親も政府の人間に連れていかれ二度と帰ってはこなかったのですがこれが日本からさほど遠くない国で普通に行われていて、
しかもそれは遠い昔の話ではなくつい最近のことであるということです。もう簡単に言葉では表せない思いがこみ上げる気持ちです。
そして最後に映画の最後ジョリー監督はクメール語でこんな言葉を添えてこの映画に幕を下ろします。彼女は
"その悲劇を忘れない"
"人類の記憶に残すべき出来事だから"
あの史上最悪の出来事を身に浸みて体験したからこそ、いまでは人権活動家になった彼女はこの映画を通して訴えかけているのです。
そして僕らはそんな歴史を他人事とは思わず、知っとくべきなのではないでしょうか。それこそがこの映画を通して彼らが世界に訴えかけていることなのかもしれません。
びぇ！
映画 ｢マッドバウンド哀しき友情｣ 感想ネタバレ：米南部の信じられない終戦後の人種差別とは?
こんちくわ！Shygonです！
今回はNetflix配信の社会ドラマ
「マッドバウンド 哀しき友情」
を熱く語りたいと思います！
2017年製作の本作はアメリカミシシッピ州の田舎を舞台に、
戦争終結後未だに街には人種差別が街全体に蔓延る中、
サクッとあらすじ
世界中を巻き込んだ第二次世界対戦が勃発する中、
戦争が終結し、帰還兵が故郷へ帰ってくる中、
戦争中では母国のために果敢に戦い勲章までもらった黒人兵は環境
そして、それは黒人だけが感じることではなく、
戦時中絶体絶命の中自分を救ったのが黒人であり、
そんな葛藤を続ける両者は次第に馴れ初めはじめるが、、、
マッドバウンドとは？
本作は2017年製作で、サンダルス映画祭で始めて上映され、
ディー・リーという女流監督が務め、キャストはキャリー・マリガンはじめ有名俳優が多数出演しています
ラウラ(キャリーマリガン)
彼女は献身的な妻を演じます。とても優しい性格の持ち主で、
「17歳の肖像」などで知られる実力派女優。
ヘンリー(ジェイソンクラーク)
農園の地主として、ラウラの夫を演じます。父親の影響もあり、
「ファーストマン 」などで知られるオーストラリア出身の男優。
ジェイミー(ギャレットヘドライド)
ヘンリーの弟で役者を目指していました。戦争に従軍すると戦場では大尉まで上り詰め、
「トリプルフロンティア」や「オンザロード」で知られる若手。
パピー(ジョナサンバンクス)
ジェイミーとヘンリーの父親であり、
大人気ドラマ「ブレイキングバッド」では用心棒を演じていた人です。
ロンセル(ジェイソンミッチェル)
黒人一家に生まれ戦争で戦車の軍曹を務め帰国します。しかし、
フローレンス(メアリー J ビリジ)
ロンセルの黒人母親であり、
ナレーションが物語の進行役
本作主に戦後に帰還兵としてかえってきた2人の相反する立場の兵が自分の中で葛藤する姿を描いてします。
白人の帰還兵はPTSDに悩まされて、酒に溺れます。
そして、
黒人の帰還兵は戦場では人種関係なくお国のために、人種の壁を超えて団結し一緒に戦うのです。
そして、
本作においてナレーションとして様々な人たちが登場し、
ラウラは一家の妻としての葛藤や悩みを訴え、ジェイミーは人種差別への反感と、
ロンセルは黒人として、
色んな人たちの思惑が混在している中物語は思いもよらない方向へ
本作の舞台アメリカ南部は奴隷廃止後でも激しい人種差別が残る地域で有名です。
本作のように黒人の置かれている立場と白人の立場の違いというのが度々映画の中では描かれることがあります。
僕も南部にはバックパックで行ったのですが、大多数が黒人なのに少数の白人に差別されるという考えられないことがいまだにあるんですよね。
「アラバマ物語」はこのような部類の映画の名作なのでぜひ一緒にご覧ください。
思いも寄らないエンディングとは！？
(ネタバレが含まれます。)
冒頭シーンで父親パピーが亡くなったことで大雨の中、息子2人が
雨が止んだあと父の遺体を地中に埋めるのですが、男2人では足り
しかし、
2人の帰還兵は戦争に貢献したとして崇められる存在になるのです
そんな戦争の辛さを帰還後も引きずるのですが、それを分かち合えるのは戦争を知っている彼らのみです。
そこで人種の壁を超え痛みを共有し始めるのですが、
パピーは白人至上主義グループの一員として、
拷問の最後には、舌、目、
肌の色が黒いだけで拷問を受けたロンセルは一応一命を取り留めま
なので、冒頭シーンでお墓を作ってたジェイミー張本人が実の父親を殺していたのです。
そして、
本作が訴える人種差別と戦争の関連性とは！？
戦争後、どれほど人は豹変し、
話題になった「アメリカンスナイパー」や「7月4日に生まれ
黒人にとっては我が国のためにと必死に命をかけて戦ったにも関わ
それは単なる肌の違いだけなのです。
そんな現状によく思っていない白人にも同じような態度をとる古風
PTSDと人種差別の大きな２つの問題を重ね合わせることで見える新たな一面。まだ考えさせられる映画、それが本作「マッドバウンド 哀しき友情」です。
そして、本作で黒人一家の母親役を演じたメアリー J ビリジは本職
びぇ！
映画『ブレードランナー』をなぜこんなにも愛しているのかを語る！[考察と解説] (ネタバレ)
こんちくわ！Shygonです！
今回は「カルト映画の金字塔」と言われる
ブレードランナー(Blade Runner)
を熱く語りたいと思います。
1982年に公開された本作は、監督を巨匠リドリー・スコットが務めたことから公開前に脚光を浴びたそうです。
しかし、いざふたを開けると大コケだったのです。その後年々着々とファンを増やしていき、僅かな層ながら絶大的な人気を誇ってきたカルト映画の象徴とも言えるべき作品です。
35年ぶりに新作「ブレード・ランナー2049」が公開され、再び脚光を浴びましたが、一体この前作ブレードランナーをしっかり理解して新作を見る方がどれほどいらっしゃるでしょうか？
実際にこの作品の意図が分からずに新作を見に行くという方も少ないと思います。
なぜならそれが本作が長年カルト映画として愛し続けられた要因だからであり、とても理解するのが難しい難解映画であるからです。
サクッとあらすじ
近未来2019年ロサンゼルス。環境破壊で宇宙へ移住が成される中、技術の発展からレプリカント(ロボット)による過酷な強制労働が行われていた。
しかし、そんな彼らも数年経てば感情が芽生え、人間に反逆するようになっていく。そんな中、そのレプリカントを殺害する特別警察デッカードに仕事が舞い降りる。
地球に4体のレプリカントが潜伏しているため、それを全て対処するというものだった。しかし、その戦いは想像を絶するものであったのだ。。。
こんな今ではありきたりの設定に一見陳腐に見えがちの登場人物たち。一体どこに映画史を変えたほどの魅力が潜んでいたというのでしょうか。
様々なカテゴリーに分け、熱く語っていきたいと思います。
「1982」が意味する歴史的背景とは
時は1982年。この年に本作が公開されたわけですが、この数字が示す時代は映画史の中でも特に重要であるのです。
1977年、ある一本の影響で映画製作においての方向性がその後ガラッと変わります。
同年に公開された「スター・ウォーズ」は興行的に成功しただけでなく、人々の映画の常識そのもの自体を変えました。公開後40年経ったいまでもなお多くのファンを持つ、いわば名作なわけです。
様々な思惑が混在するハリウッドでは、スターウォーズの以前は
SF映画は陳腐、子供の見るものだ
という認識が人々の中には存在し、全く見向きもされませんでした。
しかし、「スター・ウォーズ」の登場はその常識を根本的に変え、人々はSF映画の熱狂の渦に溶け込んでいったのでした。
それからハリウッドでは様々なSF映画が脚光を浴びる中、スティーブン・スピルバーグ監督の「E.T」が1982年に公開されるとその年の興行収入第一位に踊りだすだけではなく、全世界興行収入の記録をも塗り替えるほどSF映画の波にハリウッドは飲み込まれていたのでした。
上記に述べたように本作「ブレード・ランナー」が興行的に成功しなかったのは同年1982年に「E.T」が公開していたからなのです。「E.T」や「スター・ウォーズ」のようなSF映画が世の中に浸透していく中、
統制され腐敗したディストピア的近未来を描く
「ブレード・ランナー」はそんな映画たちとは真逆の方向の映画であったのです。
明るい希望を持てるようなSF映画が大人気の中、本作は全く違う立場での近未来を描くものです。しかし、ではなぜ本作は腐敗した近未来を描くながらもいまなお名作なのでしょうか？
答えの一部は、「スター・ウォーズ」や「E.T」の世界観の中には描き切れなかった斬新なアイデアと設定があったからです。
詳しくは最後の章で熱く語りますが、本作まではSFの世界観とは明るくて希望の持てる話でした。
しかし、「ブレード・ランナー」ではそれをあえて悲観的に捉え、想像したら絶望しそうな世界観を描くのでした。
これについては本作の監督リドリー・スコットが本作を手掛けるときに参考にしたといわれている作品があるため、触れておきます。
「SF映画の原点にして頂点」と言われる、1926年公開の「メトロポリス」の統制され腐敗したディストピアを描き、多くのSF映画に影響を与えております。
「ブレードランナー」に出てくる都市の中心部ともいわれる壮大な建物はこの映画の頭脳的存在の建物と類似しているのです。「メトロポリス」の影響もあり、それまでの多くのSF映画では近未来は町中どこを見渡しても立派な建物だらけなのです。
しかし、「ブレード・ランナー」では、立派な建物が立ち並ぶ中、そのすぐ真下では腐敗した街並みにホームレスのような人たちが蔓延る世界が広がっているのです。
いままで、SF映画の中で、近未来が描かれるとそれはすべて完璧な建物しかなく、腐敗した街並みは過去の産物であったのです。
その時代から数十年が本当に経ちましたが、全てが完璧で綺麗な建物が立ち尽くす世界には微塵も近づいていないのです。
それよりかは本作「ブレード・ランナー」で描かれる最先端の技術と過去の負の遺産が共存する世界になっているではないでしょうか。そんな本当の未来を数十年も前から本作は予言していたのです。
技術的に本作が評価された理由を紐解く
SF映画の中でも斬新的なディストピア映画である本作はその管理された近未来を描くため細部まで徹底して作り来れています。本作の世界観をリアルに描くため様々な小道具が使われます。
スモーク、ネオン、霧を照らすスポットライトは同時に閉寒感と奥行きを表現し、広告などのライドが常に四方八方照らしているのは、監視された社会を表現し、そして、音楽はジャズとシンセサイザーの重音がより一層不気味な雰囲気を作り上げています。
これぞサイバーパンク的世界観のイメージを徹底して目指した頂点であり、本作の基になった原作「アンドロイドは電気羊の夢を見るか？」への最高のリスペクトな気がします。
そして、本作の特撮を担当した「ダクラス・トランブル」は自分の名前が一種の技術として命名されるほど有名であり、彼の技術的な側面の画期的なアイデアがどれだけ本作で活躍したのか計り知れません。
では次になぜ今作は「カルト映画の金字塔」とまでいわれるようになったのでしょうか？それは何度見ても作品の意図がわからず、ファンの間では常に様々な説が飛び交っている状況です。
つまり、一度見ただけでは完全に理解などできず、何回も見て研究する必要のある映画なのです。
そして、「ブレードランナー」は計5種類も存在し、結末がバージョンによっても異なってくるのです。
そんな様々なバージョンが存在する映画はカルト映画には多く、例を挙げると1985年に公開された「未来世紀ブラジル」もカルト映画としていまもなお人気を誇っています。
細部に至るところまで様々な伏線を張っていると今作はいわれているので、その一部をご紹介します。
タイトルにもある「ブレードランナー」とはレプリカントを抹殺する特殊警察です。Balde(ブレード) Runner(走る人)の名前の由来から映画のいたるところに扇風機の羽根やタケコプターのようにまわる天井についたデカいブレードがあります。
次に、この作品の基になった、根底にあるものについてです。
実は聖書の由来の「贖罪(しょくざい)の生贄」にて堕天使アザゼルに駆逐される羊たちの話に主人公デッカードの人物像と重なる部分があるといわれています。
本編のほとんどの時間が暗闇の中描かれているのにも理由があるのです。
回転する挿絵を鏡を介してみることができる装置であり、アニメーション技術のはじまりでもある「プラキシノ・スコープ」の見える世界をそのまま本作「ブレード・ランナー」では再現されているようです。
そして、折り紙を折って、主人公デッカードの前に置くという印象的なシーンにも様々なメッセージが隠されているといわれています。
ディレクターズカット版が公開されると、いままで謎に包まれていたユニーコーンを彷彿させる折り紙のシーンの謎が説かれたのです。
このバージョンではとても衝撃的な結末を彷彿させることからファンの間ではとても話題になりました。
ユニコーンの結末が導いたことは、
実はデッカードがレプリカントであった！？
という結論に行き着くのでした。レプリカントを狩っていた者自体がレプリカントかもしれないという結末には映画として成り立つのか不思議に思ってしまうほどです。
これに関してはのちに監督の「リドリースコット」はただ想像の幅を広げたかったと語っていますが、真相は謎に包まれたままです。
このように、これらは「ブレードランナー」の真意を読み解く一部分でしかありませんが、
1シーン、1シーンに意味があり
それらが集まってやっと
2時間の映画が成り立っている
ということです。
本編二時間の中で、欠けていいシーンなど一つもなくその全ての細かなシーンが全て集まってはじめて名作「ブレード・ランナー」が完成するということです。
全てのシーンや事柄に意味を持つ映画など他に存在するのでしょうか。そう疑問を持つくらいよく考えられており、映画の枠を超え、芸術の域をも超えてしまっているのではないかと僕は思っているわけです。
込められた思いと本作の魅力とは
最終章についに突入です。ここまで様々な本作の魅力を存分に語ってきましたが、ここからが本作の本当の魅力です。
技術が急速に発展し、ロボットが人間にとって代わって生活の至るところまでを担うようになりました。
人工知能の急速な発展でロボットたちが自分で考え、決断を出す日ももう遠い未来の話ではありません。
「ブレード・ランナー」では2019年の近未来を舞台にレプリカント(ロボット)の能力は人間と同レベルか超えるまでの領域まで発達した世界が描かれています。
考えてみてください？
1982年に作られた映画の近未来がいま僕らが生きる現代社会とほぼ変わっていないということです。
1秒先のことが予言できないのにも関わらず、この映画は数十年後の社会をきっちり予言できている恐ろしさを感じてほしいものです。
そして、いま僕らが抱える技術を超え、ロボットたちは自ら感情を持ち始めたというのがブレードランナーの世界観です。
するとどうでしょうか？
人間とロボットの違いはなんでしょうか？
いままで感情の有無や自ら考えることができるか否かをロボットと人間の違いとして考えてきたぼくらはそれらの差が埋まるとかれらと一体どこが違うのでしょうか？
その差がなくなりはじめたところを本作では扱っているのです。その実に難しい倫理的な問題をこの映画は扱いどうするべきなのかという問題提起をしているようにこの映画を見ると思うのです。
その題材を扱うにあたって、「ブレード・ランナー」のレプリカントは感情以外はなにも変わらず、製造後数年たてば感情が生じてきます。
そして、安全装置を同時に持ちと、4年が寿命となりそれ以上は生きれない設定の基映画が進んでいきます。
感情をもつために記憶を植え付けられ、自分では十年前の記憶があるにもかかわらずレプリカントの可能性もあり、自分でも人間かレプリカントかもわからなくなってしまいます。
上記したように、そんな理由からレプリカントを狩る立場の者でさえ、レプリカントではというこのありえるのです。
これからも様々な技術が開発されていく中で、人間とロボットの区別は？という永遠に答えの出ないような問題を僕たちは考えなければいけないのかもしれません。
公開当時よりレプリカントは技術の発展で現実味を帯びているため、ますます映画「ブレード・ランナー」は現実感が増すのです。
実はこんなに語ってもまだ本作の伝えるメッセージというのは一部分でしかないのです。最後の敵の言葉の意味や意味深な描写が数えきれないほどです。
しかし、ここからは自分で考え結論を出す。考えることが重要であり、そのゴールの検討がつかないのがカルト映画の魅力です。
びぇ！
「ナルコス」が描く麻薬密売人たちの壮絶な生き様とは？[考察と解説] (ネタバレ) ～ シーズン1, 2編 ～
こんちくわ！Shygonです！
今回は視聴者から絶大なる人気を誇る
NETFLIX製作のドラマ、「ナルコス」を徹底的に深く掘り下げ
熱く語りたいと思います。
さらにこの記事では主にシーズン1, 2の総括をし、熱く語っていきたいと思います。
ナルコスとは？
2015年の夏からNETFLIXでシーズン1の配信が始まり
全シーズンで4部構成で、南米地域の麻薬カルテルを描く物語です。
シーズン1が配信されるとすぐさま反響を呼び、続編が決定し、多くのファンを抱える作品となっています。
題名のナルコスはスペイン語の「麻薬ディーラー」をいう意味で、
シーズンごとに様々な環境、人物に焦点を当てて物語を進行させているのが特徴です。
各シーズンの総括
シーズン1, ２: 「メデシン・カルテル」の繁栄と滅亡
史上最悪の麻薬王「パブロエスコバル」の繁栄と滅亡を描きます。
彼がどのようにして「メデシン・カルテル」という帝国を作り上げ、
アメリカに混乱を招くくらいのコカインを密輸したのか。
コロンビアを舞台にアメリカとの関係にも焦点が当てられます。
シーズン3 : 「カリ・カルテル」の繁栄と滅亡
舞台は再びコロンビア。
パブロ亡き後、その後釜を担った
「カリ・カルテル」のロドリゲス兄弟とその仲間たちがどのように覇権を取り、繁栄し、失脚していったのか
を描きます。
シーズン4 : 「フアレスカルテル」の繁栄と滅亡
舞台はコロンビアからメキシコに移ります。
カリの滅亡後、フエンテスが覇権を握り、1990年代最も恐ろしい麻薬王として、
空輸で大量の麻薬を輸送して巨万の富を築きました。その栄光と最期を描きます。
「ナルコス」の魅力とは？
- 物語
このドラマ見ていて全く飽きません。
事実を元にしているとは思えないくらい僕らには考えられないことが起きるのです。
登場人物ほぼ全員に魅力があり、よくキャラクターに焦点を当て
描かれているため予想を裏切り、常識を常に超えてくるのです。
そして、最大の魅力は歴史の勉強になるということです。
1970年代後半から1990年代まで一体なにが起こっていたのか？
どうしてアメリカが無視できないくらいの麻薬消費国になってしまったのか？
それは南アメリカ地域からの麻薬の流入が原因だったのですが、
なぜそんなことがおきてしまったのか？
このベトナム戦争後、アメリカを混乱に落とし込めた理由を
このドラマから学習できるのです。
事実を基にしているため、実際の映像が本編でもたびたび挿入され、
とても親近感がわくのです。
- ネット配信の強み
本作はNETFLIX製作のストーリミング配信の作品です。
なので、テレビや劇場とは違って様々な妨害が発生しません。
例えば、残虐シーンです。
残虐シーンの多さに左右され劇場公開やテレビだとスポンサーの協力があっての製作なため最悪公開できないなど様々な邪魔が入ってしまうのが事実です。
しかし、ネット配信なので、そのような心配は無用なのです。
なぜならネット配信を言い換えると、自主製作のようなものです。
事実に近い状態で、作品を作り上げるのが必須だった本作では
残虐シーンの多用は不可欠です。
そんな本作にはピッタリな条件下でドラマを撮ることができたのです。
そして、言語の問題です。
これもテレビや劇場だとみる人に制作側が歩み寄らないといけないため、
客層の理解できる言語でドラマを撮るのは当たり前です。
しかし、リアリティーを追及していた今作では、
舞台が南米であるため、全編のほとんどがスペイン語なのです。
これにより現実に近い状態で、このドラマを楽しむことができます。
要は、字幕で見ろ。ということなのです。
そして、本題に入ります。
今回の記事ではシーズン1,2に焦点を当て、熱く語っていきたいと思います。
シーズン1,2では「パブロ・エスコバル」の生涯にスポットを当て、物語進行していきます。
「パブロ・エスコバル」ってどんな人物？
パブロ・エスコバルは一時、世界一の麻薬王として暗躍し、
フォーブスの長者番付では7位にランクインするなど、
かなりの大富豪でした。
彼の組織「メデシン・カルテル」では
一日に15トンものコカインをアメリカへ空輸し巨額の富を得ていました。
彼の経営手腕は天才と称されるほど、もの凄いスピードでメデシンを世界に知らせました。
しかし、敵対した組織や警官たちを躊躇することなく殺したため、
マフィアだけでなく、アメリカにも敵視され、命を狙われます。
結局アメリカの手によって射殺されるのですが、
地元コロンビアでは、彼が殺された後でも英雄視され、
いまでも一部の層には人気があります。
彼がどれほど影響力があり、世界を混乱させた力があったのか、こちらのサイトに詳しく乗っておりましたので、ご覧ください。
http://gigazine.net/news/20160805-pablo-escobar-wealth-visualized/
「パブロ・エスコバル」が持つ影響力とは？
彼が牛耳っていた麻薬は
アメリカ国全体を混乱させるほど、社会問題に発展していきました。
いま現在アメリカは世界でも有数の麻薬大国として知られていますが、
その根底にあるのはパブロ・エスコバルが大量に密輸したからなのです。
上記の通り彼はメキメキと資産を増やし、世界でも有数のお金持ちへとなっていくのです。
まだ彼の裏の顔が知られていないときには、
彼は政治の世界まで顔を突っ込み、市の議員までなります。
最終的に大統領を狙っていた彼ですが、
その前に彼の悪行が表に出てしまいその道を断念せざるを得なくなります。
彼がどれだけ国だけではなく世界的に影響力を持っていたのか、本作ではよくわかります。
彼の行動一つ一つが世界を動かすまでになってしまうのです。
- シーズン1,2の魅力とは？
映画やドラマを創作する際、とても重要なポイントがあります。
どの視点で物語を描くのかということです。
どの視点で物語を進行させていくのかで、出来上がる作品は全く違うものになります。
「ナルコス」では舞台のコロンビアを主体に話が進んでいくのですが、
主人公は2人いて、どちらも実在の人物です。
一人目は「スティーブ・マーフィ―」
彼はアメリカから麻薬の出所を探るため派遣されたDEA捜査官です。
二人目は「ハビエル・ペーニャ」
彼もスティーブ同様、DEA捜査官ですが、真面目なスティーブとは正反対で手段を選びません。そして、スペイン語が堪能なのも彼の特徴です。
物語自体は南米の麻薬戦争なのですが、視点をアメリカ人のDEA捜査官にすることで、
内容自体から少し距離をおき、客観的にこの麻薬戦争に焦点を置けるというのが
本作の最大の魅力です。
ですが、シーズン1、２はパブロ・エスコバルの人生が描かれるため
パブロ側とDEA捜査官との駆け引きはとても魅力的でした。
様々な水面下での交渉や彼らの心の動揺も大事な情報として鮮明に描くのです。
はじめは順調に「メデシン・カルテル」を拡大していくのですが、
彼の裏の顔が暴かれ、敵は皆殺しにしていると、
国は勿論アメリカからも指名手配されるようになり逃亡生活を余儀なくされます。
彼は自分が置かれている状況の変化と老いが重なり、
俳優としての演技は最高峰に難しいと思いえるのですが、
パブロ・エスコバルを演じた「ヴァグネル・モウラ」は天才です。
家族を守るため、メデシンを守るため必死に逃亡していると当然ストレスはたまります。
そして、必ず来る老いとの闘いで疲れた果てた彼の生きざまはまさに伝説でしょう。
本作では決して彼の行いを英雄視して描いているのではなく、
彼の関わったとされる悲惨な抗争や事件も忠実に描いています。
びぇ
